Montar una ópera siempre es un enorme desafío, tanto para un teatro estable o una compañía alternativa. Una sumatoria de factores artísticos, económicos y políticos, incide en que su realización pueda llegar a buen puerto. Ese desafío es aún mayor cuando la obra por montarse es anterior al 1750 si se la quiere hacer correctamente. La búsqueda de un sonido particular tiene su correlato en un trabajo que el espectador no ve: la investigación en documentos (distintas versiones de partituras y libretos, tratados de época) es una de las razones por las cuales la ópera suena de esa manera. El clavecinista y director Sergio Antonini, fundador en 2004 del ensamble La Cetra, vuelve a tomar ese reto, luego de una exitosa experiencia hace dos años al abordar La Senna Festeggiante de Antonio Vivaldi en el Teatro Roma de Avellaneda.

1. Una serva con estilo
 
"A fin del año pasado la gente del Centro Cultural Rojas nos propuso hacer una ópera de cámara", comienza el diálogo Antonini. "Del gran número de óperas bufas o, mejor dicho, intermezzi del Barroco que se nos pasaron por la cabeza fueron varios, pero finalmente opté por La serva padrona, no sólo es la más conocida sino que es eficaz: funciona, es interesante, su autor Giovanni Battista Pergolesi es en sí interesante, y acá nunca se había hecho "alla barroca", con instrumentos barrocos y con una puesta con elementos de época. Para hacer cinco funciones en la calle Corrientes si se hace Livietta e Traccollo [también de Pergolesi, escrita al año siguiente de La serva